since 2017 ongoing

(EN)

This has probably happened to you already - you are waiting at your gate at the airport, and across from where you're sitting, you notice a large format photo wallpaper depicting a dewy vineyard in the morning sun or a deep, leafy forest with not a single person in sight. A paradoxical situation is thus created in the airport environment, the symbol of over-engineered global civilization. We aim to be in tune with nature (and interior designers know this well), yet we voluntarily travel halfway round the world in order to enjoy nature for just a few days.

"Die Tür ins Meer" is one of artist Jana Hartmann's long-term projects exploring the relationship between humanity and nature. Since 2017, during her research trips, she has photographed landscapes depicted on murals, wallpapers, and graffiti located in both exterior and interior public spaces.

The image depicted in the introduction is only one of many bizarre phenomena that Hartmann captured in her project.

Another recurring motif is naive depictions of romanticized, idealized, and often kitsch landscapes with illusional or surrealist elements.

The artist brings up a number of questions, the most important of which concerns the importance of nature to humankind. On the basis of observation, she arrives at the position that the images she records refer to a perception of the landscape through purely visual means. This strengthens our anthropocentric perspective, within which nature is merely an environment, and not the foundation of our existence. Jana Hartmann's photographic oeuvre entertains us at first, but then captures us with its relation to meta-virtuality - in a window on my computer (or else at an exhibition or in Fotograf Magazine), I look at photographs that capture an illusional painting of a window that opens up to the landscape. I cannot wait to go outside.

Barbora Hájková, art historian and curator
Fotograf Magazin; #46 Tourism; 2023 

(DE)

Das ist Ihnen wahrscheinlich schon einmal passiert: Sie warten am Flughafen an Ihrem Gate und gegenüber von Ihrem Sitzplatz sehen Sie eine großformatige Fototapete, die einen taufrischen Weinberg in der Morgensonne oder einen tiefen, grünen Wald zeigt, in dem keine Menschenseele zu sehen ist. So entsteht eine paradoxe Situation in der Flughafenumgebung - dem Symbol einer übertechnisierten globalen Zivilisation. Wir möchten im Einklang mit der Natur leben, doch wir reisen freiwillig um die halbe Welt, um nur ein paar Tage lang die Natur zu genießen.

„Die Tür ins Meer“ ist eines der Langzeitprojekte der Künstlerin Jana Hartmann, in dem sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur untersucht. Seit 2017 fotografiert sie auf ihren Forschungsreisen Landschaften, die auf Wandgemälden, Tapeten und Graffitis im Außen- und Innenbereich öffentlicher Räume dargestellt sind. Wiederkehrende Motiv sind naive Darstellungen von romantisierten, idealisierten und oft kitschigen Landschaften mit illusorischen oder surrealistischen Elementen. 

Die Künstlerin wirft eine Reihe von Fragen auf, von denen die wichtigste die Bedeutung der Natur für den Menschen betrifft.

Auf der Grundlage ihrer Beobachtungen gelangt sie zu der Auffassung, dass die von ihr festgehaltenen Bilder auf eine rein visuelle Wahrnehmung der Landschaft verweisen. Dies verstärkt unsere anthropozentrische Sichtweise, in der die Natur lediglich eine Umgebung und nicht die Lebensgrundlage ist.

Barbora Hájková, Kuratorin und Kunsthistorikerin

Fotograf Magazin; #46 Tourism; 2023